Regi: notater om ansvar/grep/valg

(Bilde via StageMilk «How to Direct a Play«)

How important is staging? Lights? Music?… Just watch:


Ansvarsområder og rolleavklaring i revy- og teaterproduksjoner
Utarbeidet av produsent og regissør Mari Sofie Andreassen.

Her er fokus mest på revyoppsetning:

Regissør = Instruktør = Hovedansvarlig

  • Instruktøren er den kunstneriske lederen for produksjonen.
  • Instruktøren tolker oppdraget og visjonen
  •  Instruktøren har ansvar for å planlegge og lede øvingene fram mot premieren, og skal ha oversikt, kontroll og fokus på aktørene, det kunstneriske målet, progresjonen og resultatet.

Oppgaver en instruktør ofte har

  • Lese manus grundig, eventuelt gjøre undersøkelser rundt manus og dramatiker
  • Lage øvingsplan sammen med produksjonslederen, og distribuere endringer i den underveis gjennom hele produksjonsprosessen
  • Delta på produksjonsmøter
  • Instruere aktørene
  • Samarbeide med de andre rollene i produksjonen

Regissørens ansvar

– er svært avhengig av den individuelle oppsetnings kunstnerisk/organisatoriske tilnærmelse til produksjon!

  • Skal ensemble formulere en visjon og produksjon- regikonsept? eller er det regissørens ansvar?
  • Skal produsent, ensemble eller regissøren velge et teatermodell? (Åpent/lukket form? Aristotelian/Episodiske/Sirkulær struktur?)
  • Hva er tekstens rolle i oppsetning? skal dramatikerens tekst være styrende? eller har regissøren tenkte å bruke tekst likestilt med teaterets andre virkemidler?
  • Bruker produksjon en dramaturg? eller skal regisørren har ansvar for dramaturgi – og valg og bruk av dramaturgiske virkemidler?
  • Skal regisørren sette arrangement (blocking) fra bunn av? Skal ensemble improviser fram til et arrangement?
  • Skal regisørren detaljerstyre skuespillerne sine uttrykk?

Vanligvis skal regissøren sørger for en helhetlig kunstneriske uttrykk: estetiske helhet eller balanse, spillestil, og gjennomført sceniske dramaturgi.

Hva er estetiske konsept/estetiske uttrykk?


Some «rules of thumb»  for staging. These are ALWAYS contextual (situasjonsavhengig) and not proper «rules». In fact, a single light/sound/line can flop the «rule» on its head. Think of these as starting points for making conscious choices – but trust your intuition!

  • Western audiences: Downstage right (the audience’s left) is the most sympathetic spot onstage, while a character’s entrance from upstage left usually takes the audience by surprise.
  • Colored lights convey emotional information: cold colors indicate sadness/isolation
  • The closer the character is physically to the audience, the more empathy the audience will have with that character. Change the «scenebilde» every time the situation on stage changes for a main character.
  • The higher the character is placed in terms of the stage floor, the higher the status. Be conscious of how the visual image reveals the characters’ status/relationships to the audience.