For Rens elever:
Pensum: fagbok Teaterproduksjon 1 og 2, samt relevant emner her på nettsiden (se meny til høyre under TIP2 kapittel)
NB: Vurdering i faget er basert på en mappelevering som må holdes à jour!
TEATERPRODUKSJON 1 FRAMGANGSMÅTE
NB: Dette er hvordan jeg velger å organisere pensum materiale i en produksjonsprosess. J
eg presenterer innblikk i – og muligheter til å anvende flere teaterpedagogers teknikker, samt tradisjonsbasert teknikker fra min erfaring i utdanning og i praksis.
Jeg påstår IKKE at dette er en fasit for en framgangsmåte for skuespillere. Andre lærer/regissører vil har andre perspektiver og prosesser som er like verdifullt (kanskje mer).
Kunstnere skal alltid lære, sortere, forske, eksperimentere, og til slutt kombinere og nyttiggjøre teknikker i nytt særpreget konstellasjoner.
Være tålmodig og åpent til nye læringsmuligheter hele livet.
DET ORGANISATORISKE:
I Teaterproduksjon 1 skal man fokusere stort sett på å ta imot instruks/regi og jobbe med din ferdigheter som skuespiller*.
Hva er «sentrale ferdigheter innen skuespillerarbeid»?
- forestillingsevne
- stemmebruk/muntlig ekspressivitet
- kroppens ekspressivitet
- tilstedeværelse
- rom forståelse
- samspill
- forestillingsevner
Dette pedagogisk fokus gjøre at vi skal ha en hierarkiske organisasjonsmodell i Teaterproduksjon 1.
Neste år får dere mer ansvar og det er viktig å få et innblikk i det som kommer.
Jeg som regissør skal utarbeide et regikonsept og visjon for forestillinger i år. Og det innebærer at jeg også bestemmer sjanger og spillestil.
Jeg skal gjennomføre eller delegere de følgende administrative oppgaver:
- framdrifts-, produksjonsplan
- “cue lists” for teknikker
- søknader for økonomiske støtte
- budsjett og regnskap
- markedsføring og billettsalg
*Dere har også tildelt arbeidsområder for “backstage” oppgaver. Men dere lærer mer detaljer om arbeidsområder i Teaterproduksjon fordypning 1 og teaterkompaniet.
INNØVING
Oppvarming ritualer bør inkludere:
Fokus: her og nå (avspenning)
Kropp og Stemme
Samspill, samarbeid, “soft fokus” (kommunikasjon)
Åpenhet (avvæpning, medspill og fantasi)
Tekst basert forestilling
innen sjanger psykologisk realisme:
Ensemble arbeid 1 Tillit og fokus – praktiske øvelser i timen vil være på timens referat
Ensemble arbeid 2 “Soft focus” og rom-bevissthet: Bogarts Viewpoints
*
Rollearbeid Del 1 Den indre stemmen: Stanislavski, Penka
Rollearbeid Del 2 Den spesifikk, ekspressiv kropp: Meyerhold, Chekhov, Adler
*
Scenearbeid Del 1 Cohens GOAT, “beats“ undertekst: Meisner, andre øvelser i timen
Scenearbeid Del 2 Practical Aesthetics
Scenearbeid Del 3 “Arrangement of beats”, Arrangement/”Blocking”
Scenearbeid Del 4 Dynamikk: Cory Cohen, Lecoq, Laban
Devising og fysisk teater:
NOTAT OM DEVISING
Devise betyr: påfunn, oppfinnelse
Devising er en holdning til hvordan man lager teater.
Devising som metode
- Basert på impuls fra tekst/musikk/bilder/debatter/undersøkelser
- Krever research omkring tema, form og uttrykk
- Vektlegger prosessen som et laboratoriet, men skal fram til et fixert produkt
- Utforsker form og innhold underveis
- Arbeider i en åpen prosess hvor nye impulser hentes inn utifra komposisjonspronsipper og et etablert grunnkonsept
I
…tillegg til det som er ovenfor
Begreper til fysisk (eller korporal-) teater
Begreper og visuelle grep fra billedkunst
GJENNOMFØRING AV KONSEPT OG ISCENESETTELSE: 
Regissøren har ansvar for å bestemme:
- Romløsning
- Estetiske valg
- Publikums kontrakt
- Beslutning og delegering av ansvarsområder og rolleavklaring
- Beslutning og delegering av teknisk arbeid: lys, lyd, media
- Dramaturgiske arbeid
PRODUKSJONS MØTER OG LOGGSKRIVING
Standard sakslist for produksjons møter (referat skal skrives)
Loggskriving med drøfting.
“POST MORTEM”
En vurdering av prosessen og gjennomføring: sakslist